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1º CURSO MUSO JIKIDEN EISHIN RYU IAIJUTSU YAMAUCHI HA (KOMEI JYUKU) IMPARTIDO EN MADRID POR EL 21º SOKE SEKIGUCHI TAKAAKI KOMEI.

1º CURSO MUSO JIKIDEN EISHIN RYU IAIJUTSU YAMAUCHI HA (KOMEI JYUKU) IMPARTIDO EN MADRID POR EL 21º SOKE SEKIGUCHI TAKAAKI KOMEI.

Mi primer contacto con Sekiguchi sensei fue de manera muy casual. Cuando le conocí, llevaba mas de 7 años de práctica de Zen Nihon Kendo Renmei Iaido, habiendo visto algunas escuelas, como Tenshin Shoden Katori Shinto Ryu, Tatsumi Ryu, Muso Shinden Ryu, Hoki Ryu, Toyama Ryu o Sui O Ryu. En esta época, andaba yo escarmentado, tras haberme llevado en el pasado algunos chascos debido a ciertos “secatrismos” y “politiqueos” que desgraciadamente se dan en las artes marciales que practicamos. Por eso, mi idea era seguir investigando acerca de un Koryu de Iai que me apasionase, pero también de un maestro con ideas similares a las mías, acerca de una mentalidad y un corazón abierto. De esta manera, mi profesor de Shinto Muso Ryu jojutsu (Vicente Borondo – Gomokuroku), me remitió a un seminario que se celebraba en la Bretaña francesa y que estaba organizado por un conocido suyo, Jaff Raji, Kuden de Muso Shinden Ryu y Shomokuroku de Shinto Muso Ryu. El curso sería impartido por el 21º sucesor de la rama Yamauchi de la escuela Muso Jikiden Eishin Ryu iaijutsu: Sekiguchi Takaaki Komei. Una vez decidido, hice las maletas y partí hacía alli, y lo que encontraría, para mi sorpresa, es la escuela que siempre había buscado, el maestro que siempre había querido tener, y una meta y un desafío para el resto de mi vida.


Por todo esto, y después de contactos en varios seminarios, cuando Sekiguchi sensei me expresó su deseo de visitar España, mi sorpresa no pudo ser mayor.

Un año y medio después, Sekiguchi sensei aterrizaba en el aeropuerto de Madrid, el día 3 de Junio de 2011, para impartir un seminario maratoniano de 8 días, a 7:30h-8h al día. Este sería el 1º Seminario de Muso Jikiden Eishin Ryu iaijutsu de la familia Yamauchi en España, y una de las pocas veces que un Soke (Cabeza de Familia), de un Koryu oficial ha impartido su escuela en España.

Los entrenamientos fueron muy duros, ya no sólo por la cantidad de horas y de días, sino porque Sekiguchi sensei impuso un alto ritmo tanto físico como mental, ofreciendo grandes dosis de información, que dificilmente se podían procesar en tan poco tiempo. Como es habitual en su trabajo, el numero de kata de la escuela aprendidas en el seminario fué importante, sin mencionar las diversas variaones sobre cada forma aprendida. Es por esto que aunque muchos budokas pudieron entrenar duramente en diversas sesiones sueltas, hay que felicitar a aquellos 8-9 valientes que estuvieron al pie del cañón en todas las sesiones.

El trabajo de iaijutsu de las diferentes sesiones era completado por trabajos de naginatajutsu y jujutsu. La idea de Sekiguchi sensei respecto a esto es que es interesante trabajar distintos estilos, como hacían tradicionalmente los samurai con sus escuelas de Sogo Bujutsu.

Sekiguchi sensei habla en varias ocasiones del arte de E-Mono, el arte de usar armas largas, al que también llama en ocasiones: Chotojutsu. Sekiguchi sensei otorga una especial atención a la naginata, no sólo porque de manera indirecta siempre haya estado presente en la escuela, desde tiempos de Yamauchi Toyotake, ni porque Shimizu Nobuko sensei, (una de sus alumna mas antiguas) sea Menkyo Kaiden de Jikishinkage Ryu naginatajutsu y fundadora de Ryo En Ryu naginatajutsu, sino simplemente porque se trabaja una distancia larga. Es habitual que cuando en el seminario, no ve la amplitud que quisiera en los cortes, nos inste a usar naginata. De esta manera, no sólo enriquecemos nuestro budo al trabajar varias armas, sino también nuestro dominio del ma ai, al trabajar otras distancias.

El jujutsu-yawarajutsu es un arte que desde siempre ha estado ligado a muchos Koryu de iai o kenjutsu. Muso Jikiden Eishin Ryu no es una excepción, y por ello Sekiguchi sensei nos ilustra con sus vastos conocimientos de Koryu de jujutsu, acerca de las aplicaciones de varias kata, ya sean de iaijutsu, o de kuimitachi-kenjutsu.

El Kumitachi fué otro de los puntos fuertes del seminario. Para Sekiguchi sensei es extremadamente importante, que si una persona tiene la intención de practicar un Koryu de manera tradicional, practique kuimitachi y tameshigiri. En el curriculum oficial de Muso Jikiden Eishin Ryu Yamauchi ha Komei Jyuku, trabajamos de manera habitual 18 kata en parejas. Estas formas están divididas en dos series, la primera de 7 kata (todas ellas de pie), y una segunda de 11 kata (alternando suelo y pie). El estudio de la distancia, la presión, la velocidad, la fluidez, el kiai, son puntos extremadamente importantes para Sekiguchi sensei, y por ello pone tanta insistencia en el trabajo en pareja, como complemento indispensable al trabajo en solitario de iaijutsu de la escuela.

Koryu no es ni un deporte ni una disciplina marcial al uso, en Koryu conocer la hsitoria, y lo que hay detrás de la escuela y la técnica es casi tan importante como conocer la propia técnica. Por todo esto, Sekiguchi sensei nos intruyó durante el curso, tanto dentro como fuera del tatami, sobre la historia de Muso Jikiden Eishin Ryu, sobre la familia Yamauchi, sobre el Han de Tosa, incluso sobre la historia de otros Ryu. Anécdotas aparte, todos crecimos en sabiduría gracias a este aspecto, algo que se agradece luego en la práctica , y en mi caso, en la docencia del iai. Hemos hablado de muchos detalles técnicos y teóricos, pero en este seminario todos hemos podido apreciar un detalle muy significativo de la personalidad y la docencia de Sekiguchi sensei. En este campo he querido citar a Andrés Rodriguez Patiño, quien ha acompañado a Sekiguchi sensei en otros seminarios europeos: Del curso me quedo con el torrente de información y detalles de Sekiguchi sensei, tanto de convivencia (su familiaridad, sus referencias técnicas e históricas a los distintos visitantes, el detalle de fijarse y prestarme su toallita fria cuando me dolía la rodilla), como culturales (la caligrafía de "isshin" entre otras que nos obsequió , es excepcional), históricos (Musashi, los Ura Yagyu, Daito Ryu...) y técnicos (el juego de hasuji en los kumitachi, las versiones de kaisha kenpo, la aplicación de Yukichigai, el ukenagashi "oculto" en el nukitsuke...) pero sobre todo me quedo con la fuerza que transmite y la "viveza" de su espada.

El seminario finalizó con un Enbu donde cada uno tuvo que demostrar ante un público japonés exigente : senseis de ikebana (arreglo floral) y de sado-chado (ceremonia del te). Jorge Ferri y Jorge García realizaron 11 kata de Seiza no bu. Daniel Carril y Daniel Díaz realizaron las 10 kata de Tatehiza no bu. Daniel Carril y Marcos Sala realizaron las 8 kata de Oku Iai I waza. Marcos Sala y Andrés Rodriguez realizaron las 10 kata de Oku Iai Tachi waza. Antonio Clemente y Fernando Pérez realizaron las 7 kata de Tachi Uchi Kumitachi. Minori Makita y Enrique Valls realizaron las 3 kata de Bangai Sanbon. Minori Makita y Andrés Rodriguez realizaron las 5 kata de Bangai Gohon. Andrés Rodriguez y Rubén Pulido realizaron las 5 kata de Toho Gohon. Minori Makita y Marcos Sala realizaron las 11 kata de Tsume Iai kumitachi y por último todos realizamos la kata Itomagoi sono Ichi. El Enbu de iaijutsu estuvo acompañado de un Enbu de Shinto Muso Ryu jojutsu y kenjutsu dirigido por Vicente Borondo (Gomokuroku) y asistido por varios de nosotros, entre ellos Francisco Casas y Jose Manuel.

El seminario se entregaron diplomas a los asistentes en una ceremonia en la que Sekiguchi sensei agradeción a cada uno su dedicación. Al finalizar la entrega, sorpresivamente, Sekiguchi sensei me llamó, para de manera tradicional y tal cual se hace en los Koryu, entregarme 3 certificados de Koryu, uno de ellos para instituirme Shibucho de Madrid y Hombu de España, otro para instituirme como miembro de la Nippon Koden Bujutsu y un último e importante “Menkyo-Okuirisho”, una Licencia para poder enseñar y trasnmitir el Ryu. Esta ceremonia estuvo asistida por Minori san y Vicente Borondo, que nos traducía las palabras del sensei.

Y así se dió por concluído un seminario del que todos hemos salido muy contentos, y si se permite, mas sabios. Agradecer por supuesto a Sekiguchi sensei por emprender este proyecto y confiar en mi, agradecer a Minori san por venir a apoyar este seminario, agradecer a Vicente y a Jorge por traducir las palabras de Sekiguchi sensei y por fin agradecer a todos los participantes por su dedicación en el keiko.

19:23

Cyberpunk

Blade Runner
Voy a empezar una serie de entradas en el blog englobadas en este género, asique antes que nada, voy a explicaros bevemente de que se trata.

Grosso modo el cyberpunk es un genero literario surgido en los años 50 que se marca dentro de la ciencia ficción. LA principal diferencia del Cyberpunk y el CiFi clásico es su proyección. Todos conocemos Star Wars, Galactica, Star trek etc. Todos tienen un elemento común: son epopeyas épicas sobre personajes en un mundo futuro. Pues bién, el cyberpunk es todo lo contrario, sus protagonistas son personas ms o menos normales que viven en un futuro próximo decadente, donde los políticos son mas corruptos, las grandes multinacionales controlan naciones enteras y la gente altera su cuerpo por gusto. Si antes hemos hablado de peliculas de CiFi, algunas muestras e genero Cyberpunk dentro de la gran pantalla serían Terminator, Gattaca, el quinto elemento, Minority Report, 1984, Robocop, Scape from NY/LA; Jhonny Mnemonic, Matrix y (el estandarte del género) Blade Runner. Como vemos la lista es muy amplia, pero el género, por desgracia, pasa desapercibido y se integra toda esta lista de películas como parte del estilo CiFi puro.
Alita Angel de Combate
Ghost in the Shell
Para defnir en una sola frase en que consiste el género, segun Lawrence Person: "Los personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde la vida diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una atmósfera de información computarizada ubicua y la modificación invasiva del cuerpo humano."
O Según Bruce Sterling: "Cualquier cosa que se le pueda hacer a una rata se le puede hacer a un humano. Y podemos hacer casi cualquier cosa a las ratas. Es duro pensar en esto, pero es la verdad. Esto no cambiará con cubrirnos los ojos. Esto es cyberpunk."

Akira de Katsuhiro Otomo
 
Los principales desarrolladores del género, además de ser los pioneros en el estilo son Isaac Asimov con "La Fundación"; Frank Herbert con "Dune"; Pero sobre todo William Gibson con "Neuromante".
"¿Y por qué nos suelta todo este rollo si no tiene nada que ver con el manga, el anime o la cultura japonesa?" Os estareis preguntando.
Pues bién, más incluso que en la gran pantalla, este género ha influenciado en la creacion de manga y anime de forma considerable ya sea de forma directa o indirecta.
Asi pues, si Blade Runner es el punto álgido del género Cyberpunk en la gran pantalla, Ghost in the Shell lo es en el mundo del anime.
Pero la lista sigue y es muy amplia. Por ejemplo tenemos "Alita Angel de combate" (Aka GUNNM) de Yukito Kishiro o la mundialmente conocida "AKIRA" de Katsuhiro Otomo.
Ergo Proxy
Pero a parte de la "trinidad" cyberpunk en el anime, tenemos otra trinidad algo diferente. Sí, me estoy referiendo a "Trinity Blood" tanto las novelas de Sunao Yoshida, su adaptacion al manga por Kashito Memata y su animacion por parte de Tomohiro Hirata.
Continuando con esta lista tenemos Ergo proxy o la saga de Animatrix y, a pesar de pertenecer tambien al genero Mecha, tiene mucha influencia en Neon Génesis Evangelion.

Animatrix
Ya con menor influencia, pero no por ello con menor repercusion, tenemos 2 series que aun se pone en duda si son puramente Cyberpunk. Hablo de Paranoia Agent, de Shatosji Kon (aunque muchas de sus obras están influenciadas por este género) y Death Note, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata .
Y la lista sigue, por citar algunos (mas) trabajos que faltan por citar, tenemos Samurai Seven, Cowboy Bebop, Trigun, Desert Punk, Elfen Lied, Bubblegum Crisis, Armitage III, Armitage Dual Matrix, Gantz,  Silent Möbius, Serial Experiments Lain, Texhnolyze, Boogiepop Phamtom.
Bueno, pues con este pestiño os dejo lectura para rato y series por ver.




Enjoy it
Kokuro




9:03

lolita

es un estilo en donde se mezcla lo juvenil con tendencias de siglos anteriores, sobre todo epoca victoriana y rococó. Aparecea finales de los años 70 y se extiende hasta Tokio en donde se convierte Harajuku en el punto de reunión de este estilo. Esta tendencia no tiene un estilo de musica en concreto, aunquee grupos como malice mizer y lareine que mezclan el pop-rock con lo glamuroso y ropas goticas o barrocas, con lo que surgen las fangirls o lolitas de banda, que seguían a los grupos de música allá a donde fueran. Nació más adelante el termino "ghotic lolita" que son bastante representativos. Terminos como Elegant Ghotic Lolita y Elegant Ghotic aristocrat son creado por Mana (ex- malice mizer y actual de moi dix mois), creador de su propia marca de ropa llamada Moi-même-Moitié, en donde nos muestra un estilo de lolita más adulto y sugerente a través del neo-gotico victoriano.

Hay que diferenciar los otalolis que llegan al estilo lolita através del manga y del anime y selo toman más bien como un disfraz, por lo que suele ser rechazado por las lolitas más tradicionales; personajes como Chi de chobits con sus trajes lolitas hace que muchas chicas quieran ir como ella cosplayadas y pasen por tener un estilo parecido al de lolita y algunas terminan por entrar de lleno en este estilo.

los diferentes estilos de lolita son:

ghotic lolita (gosurori)

suelen usar la combinacion de los colores blanco y negro pero no toda la gama se compone solo de estos dos colores, se suelen usar también los morados y los azul marino. El estilo de musica que suelen escuchar va desde opera y musica clasica hasta visual kei y musica gotica. En cuanto a maquillaje suelen usar lapiz de ojos negro y sombra de ojos ahumandos, intentan parecer más palidos, color de labios negro o rojo. Lo gothic lolita se suele confundir con lo elegant gothic lolita que es usado para describir el estilo de ropa que hace Mana


classic lolita

Es un estilo más madura pero sin llegar a "aristocrat", se suelen usar menos blondas, los vestidos no son tan pomposos y hay menos cintas. Suelen ser vestidos menos brillantes y con diseños floras y colores algo más cálidos. El maquillaje es más natural que el de sweet lolita. Las marcas tipicas que suelen usar las classic lolita son Juliette et Justine, Innocent World, Victorian Maiden y Mary Magdalene.


sweet lolita

es el segundo estilo lolita que más gente reune. Sueles usar vestidos con colores celestes o rosas claros y más pomposos es un estilo que está influenciado por el estilo rococó y por los mangas shojo, suele usar temas infantiles en sus diseños. Suelen llevar un maquillaje muy natural para mantener el aire infantil, suelen usar colores pasteles, rosas y naturales. Los ccomplementos quellevan suelen ser de temas fantasiosos: cerezas, pasteles, corazones. Los bolsos suelen tener forma de animales o de corazones. La protagonista momoko del libro y pelicula "shimotsuma monogatari", e sun ejemplo de sweetlolita ya que suele pasar el tiempo actuando de forma inocente e infantil. Las marcas que suelen usar son Baby, The Stars Shine Bright, Manifesteange Metamorphose temps de fille Angelic Pretty, Emily Temple Cute, Jane Marple, y MILK.


horror lolita (gurololi)

es uno de los estilos más ddificiles de ver sobre todo fuera de algunos lugares y ciertos eventos. Guro = grotesco, es decir los vestidos suelen estar manchados de sangre (simulada), suelen llevar parches en los ojos, venddas manchadas e instrumental medico. Para el maquillaje suelen usar sobre todo el rojo y el negro


hime lolita

es un estilo más inspirado en el rococó y con vestidos más bien de princesas, suelen usar tiaras o coronas y con el cabello extravagante. Suelen dar sensación de realeza y elegancia, son gente muy cuidadosa y limpia para simular lo más posible a una princesa, se suelen distinguir por las perlas, las rosas y los moños


wa-lolita

inspirada en la ropa formal japonesa (kimono, yukata..) pero modificados para ser estilo lolita, no suelen llevar ropa con colores brillantes


qi-lolita

inspirados en la ropa china con cuellos altos y cierres a los lados decorados con lazos, con falda en forma de campana y accesorios tipicos chinos


kuro lolita y shiro lolita

las kuro lolita son las que visten de negro mientras que las shiro son las que visten de blanco, blanco antiguo o crema. Suelen ir en parejas llevando el mismo vestido pero una en blanco y la otra en negro. Suelen ser vestidos recargados y pomposos, suelen estar recargados por lazos, puntillas, y el maquillaje suele ser natural a la vez que palido


sailor lolita

es una version lolita de los uniformes marinos, las blusas tienen un pequeño cuello de marinero y las faldas tienen lineas navales en las orillas, y suelen llevar un pequeño gorro, selen usar calcetas rayadas y colgantes de color blanco o azul marino.


punk lolita

es un estilo difcil de definir ya que lo separa una delgada linea del punk normal. Suelen mezclar los complementos tradicionales del punk juntos con faldas pomposas o blusas con blondas


Ero lolita

Se diferencia mucho del lolita tradicional por llevar guantes largos, collares... suelen usar telas como el vinilo o corset sin nada debajo; las faldas son un poco máscortas (por encima de la rodilla) y las camisas tienen un corte más bajo; es en el unico estilo que combinarian bien las medias de rejilla


Oji

Su traducción es "principe" y es la versión lolita para hombres, suelen ir vestidos como los niños del periodo victoriano: pantalones cortos, camisas masculinas, calcetas hasta la rodilla, corbata, sombreros...y los colores usados para ello son el blanco, negro, azul y marrón. Mantienen un estilo más infantil para no ser confundidos con el estilo aristocrat

kodona

Es un estilo más infantil aún de la edad victoriana, camisas con picos, pantalones piratas, chalecos, sombreros pequeños que se ponen a un lado de la cabeza...el pelo suele ser largo y liso con un mechón de pelo a cada lado

15:42

visual kei

esta tendencia surgió en los años 80, kei significa estilo por lo que en sí se refiere al estilo visual de los grupos y no tanto por su música.Los grupos que ayudaron a que este estilo saliera adelante fueron X Japan y Buck tick, eran grupos que destacaban por la estética que llevaban ya que en Japón la sociedad es bastante conservadora y "destacar" esta mal visto. En sus comienzos los grupos usaban maquillajes y peinados extravagantes y un vestuario bastante elaborado, decir que la gran mayoría de los componentes de los grupos son hombres aunque algunos usan maquillaje y vestuario de mujer. Había grupos en donde los miembros se repartían personalidades como en Psycho le cemu en donde los miembros iban vestidos como personajes de juegos de rol, o en Lareine que iban de época en donde el vocalista (Kamijo) iba vestido de caballero galante y el resto de la banda se dividian la etapa de la mujer (niña, jovencita y señora). El visual Kei tiene subgeneros que se difrerencian en

- white kei: son estilos más bien comerciales como lo son Alice nine, The Gazette...


- elegant gothic kei: es un estilo que se acerca mucho al "goth clasico europeo", los miembros van vestidos como en el siglo XIX con trajes victorianos, el que puso de moda en Japón este estilo fue Mana (Malice mizer, moi dix mois) y más tarde sacó una marca de ropa Moi-même-moitié. La música tiene toques clásicos (usan violines, chelos, piano...), cuidan mucho su música y los escenarios por donde se mueven. Los grupos a destacar son Malice mizer, Moi dix mois, blood, versailles, lareine


- kote kote kei: es el estilo más tradicional, se tiñen el pelo, usan plataformas muy muy altas, corses, media de encaje, muchisimo maquillaje (normalmente blanquecinos para más tarde realzar los labios y los ojos). Se destacan bandas como: D, Phantasmagoria, syndrome...


- angura kei: tienen mucha influencia de la propia cultura tradicional japonesa, intentan tener la menor influencia extranjera por ello suelen usar kimonos o uniformes escolares, a veces incluyen en su musica instrumentos como el shamisen. Bandas: Kagrra, inugami circus dan...


- oshare kei: se puede decir que son los más alegres del estilo visual kei ya que usan ropa de colores, el pelo lo llevan con pinzitas, complementos inusuales y purpurina. Su musica es más alegre e incluso se puede decir que tiene toques de pop. Bandas: Antic cafe (Ancafe), Ichigo69


-eroguro kei: aqui se usa el maquillaje para parecer más grotescos: la piel palida, maquillaje oscuro y lentillas que intenten reducir los ojos lo más minimo. Pueden llevar tanto ropa normal como muy elaborada.

17:41

Pequeña introduccion al Yaoi y al Shonen Ai

Bueno, como hace Eras que no subo ninguna entrada y ya que os debo alguna compensacion por la felicitacion que me hicisteis, voy a subir algunas entradas que tenía pendientes.
En esta voy a allanarme el camino para la proxima reseña. Este artículo trata sobre un subgénero del manga y el anime denominado Yaoi (や-お-い)

El significado de la palabra Yaoi viene de la union de las siglas de la expresion yama-nashi ochi-nashi imi-nashi (Sin clímax, sin fin y sin sentido) (aunque las malas lenguas dicen que viene de otra expresion que vendría a traducirse como "para ya, que me duele el culo").
El yaoi es un género románntico que trata explicitamente temas de carácter homosexual, siendo generalmente relaciones entre varones jovenes o adolescentes (de 16 a 30 años mas o menos) y con un sentido altamente pasional y catastrofista donde se junta un amor imposible y desesperado entre ambos protagonistas.

Es en este "juego" de roles en el que aparecen los términos "seme" y "uke" siendo el seme el que tiene el dominio de la relacion (para entendernos, el que lleva los pantalones) y el uke es el que se deja dominar. Con frecuencia se suele cometer el error de asemejar estas dos interpretaciones con el papel sexual que conlleva la pareja, asimilandolo a términos "europeizados" como son "activo" y "pasivo" o americanizados como es el "Top" o el "bottom" cuando los dos términos (uke y seme) hacen referencia a una mera diferenciacion pscológica de los personajes.
Dentro del género Yaoi se inscribe el subjénero del Soonen Ai. La principal diferencia entre ambos es la carga sexual de éstos. Mientras que el Yaoi tiene una alta carga erótica (generalmente explícita) el Shoonen Ai  presenta una carga mas emocional y el contenido erótico es generalmente nulo. El Shoonen Ai pretende asimilarse al género Shojoo (comics romanticos de temática amorosa, equivocamente etiquetados como "mangas y animes para chicas") ya que el contexto en que se encuentran es semejante salvo por el hecho de que ambos protagonistas son hombres, en lugar de una pareja heteronormal.
Otros subgéneros que se inscriben dentro del Yaoi son cojnocidos como shotacon, Lemon o Slash, siendo publicados generalmente en forma de Doujishin (publicacion fan-made) sobre protagonistas de otras series conocidas (como puede ser el caso de One Piece, Naruto o Full Metal Alchemist).

Algunos títulos Yaoi o Shoonen Ai mas conocidos son: Gravitation, Gakuen Heaven, Loveless, Sukisyo, Junjou Romantica, Papa to kiss in the dark, Sensitive Pornograph o la recien estrenada Sex Pistols.

Espero que os guste y la info os sirva de algo

Enjoy it
Kokuro

P.D. Info sacada del tomo 1 de gravitation, algo de wikipedia y horas, y horas y horas y horas frente al ordenador viendo las series

1:28

Mmmmm nuevo Cross Over a la vista(bueno en realidad son dos)


Pues si mis queridos amigüitos, dentro de aún no se sabe cuanto Capcom y Namco nos traerán un trabajo conjunto que se materializará en dos videojuegos de peleas Street Fighter X Tekken y Tekken X Street Fighter. El primero utilizará la jugabilidad clásica del juego de Capcom(SF) mientras que el segundo seguirá la estela "machaca botones" del Tekken, en cuanto a la historia no puedo deciros nada puesto que este anuncio se ha hecho en el Comic-Con de San Diego(EEUU), y es que debe ser que los de Capcom están más que dispuestos a explotar el gusto del consumidor por los Cross Over. Ya en otras plataformas como Play Station se dejaron ver títulos como Street Fighter vs X-men, o más recientemente Capcom vs Tatsunoko o Marvel vs Capcom 3:Fate of two worlds(que saldrá el año que viene para Xbox 360 y Play Station 3), por lo que no sería de extrañar que no tardasen en anunciar nuevas entregas. En fin esto es todo como aperitivo aquí os dejo el trailer de Street Fighter X Tekken, disfrutarlo:


Fuente Meristation

0:18

ParaPara

Se puso de moda en los años 80, son bailes que se suelen bailar en grupos con movimientos específicos para cada canción, con lo que la gente tendrá que moverse a la vez durante la canción. En sus comienzos sólo era popular en Japón pero a partir de los años 90 se fue expandiendo por el resto del mundo en donde se llegan a hacer concursos de parapara. El parapara se caracteriza por su movimientos de manos y brazos al ritmo de la música, mientras que los pies llevan el ritmo de la música moviéndose de un lado a otro o quedándose estáticos.

Estos bailes se suelen practicar con música Eurobit, las canciones se dividen en 3 partes: una intro (para el comienzo y final de la canción), las estrofas y los estribillos / coros, cada parte tiene diferentes movimientos y no son iguales para todas las canciones. Las canciones suelen tener un ritmo constante y rápido, existen cantidad de canciones versionadas para bailarlas en ParaPara ya sean japonesas, de anime o inglesas; las más conocidas son del grupo Hinoi team (Ike ike, night of FIRE, king kong..), lex (caramelldansen)…. Hay juegos para la playstation que simulan estos bailes, trayendo una alfombra con flechas en donde las tienes que ir pisando al ritmo de la música, también hay juegos en internet para descargártelos y jugarlos con las teclas del ordenador, en todos ellos hay diferentes tipos de dificultad, empezando por la más facil hasta llegar al nivel experto. Se pueden llegar a distinguir distintos tipos de parapara según sea el tipo de música que se baile:

ParaPara: es la base, se da un gran uso a las manos y los brazos, hay que juntar todos los dedos de la mano menos el pulgar haciendo una forma de “L”, mientras que las piernas se mueven de derecha a izquierda marcando el ritmo. Es ideal para los que empiezan con ello ya que suele tener unos pasos bastante simples.

Techpara: es algo más marchoso y con movimientos algo más complicados. Se suele usar música techno para este tipo, las piernas deben estar abiertas y el ritmo se marca con la cintura, las piernas pueden llegar a cambiar de posición pero las manos y los brazos son los grandes protagonistas en este estilo ya que se mueven muy rápido, por lo que es difícil de aprenderse este tipo de baile

Trapara: es una mezcla removimientos entre el parapara y el techpara, pero se usa música trance, aquí las piernas se mueven de un lado a otro aunque en otro momentos pueden permanecer quietas y marcar el ritmo con la cintura.

2:16

Decora

Hacia la segunda mitad de los años 90 apareció la moda "decora", aunque en un principio se llamaban "shinorer" por la Cantante Tomoe Shinoara, que solía usar ropa de colores llamativos y muchos accesorios. Al perder popularidad la cantante fueron desapareciendo la tendencia y los seguidores, pero cuando resurgió la tendencia, volvió a escena con el nombre de "decora".


Este estilo de ropa suele ser usado por chicas entre 13 y 17 años, suelen usar colores vivos (blanco, rosa, rojo..) combinado con peluches, pinzas del pelo y cantidad de adornos (pulseras, gafas,....), pero también suele haber chicos que se vistan así. Las chicas suelen llevar todo el pelo teñido (principalmente rosa) o solo una mitad y la otra mitad rubia o negra, y el flequillo en forma de V con muchas pinzas cubriéndolo. Suelen llevar 2 o más faldas (de tul, escocesas..), y medias suelen usar varias diferentes en cada pierna, poniendo unas más altas que las otras para que se vean bien. Los bolsos suelen estar adornados con muñecos o peluches o directamente el bolso tiene forma de ello. Los chicos por su parte también se tiñen el pelo pero no suelen usar muchos accesorios para ello, aunque se tiran más por las gorras y viseras.


Dentro del estilo decora hay otros tipos como las decololi, una fusión entre la moda decora y la lolita, y decora con capa, suelen llevar varias capas y colores brillantes, si se pueden hacer los accesorios mejor y que suenen mucho al caminar.

En cuanto a la música que escuchan no tienen un estilo especial, aunque suelen escuchar Oshare kei, que suelen utilizar la idea de la vestimenta decora y sus canciones suelen ser alegres como son Eimy, Lovecan, serial number, Lolita23q, Teddy. Otros grupos a los que suelen escuchar son An cafe (Antic Cafe, con melodías y letras alegres), Alice Nine (con vestimenta menos colorida), etc.

13:14

Masamune y Muramasa forjadores de leyenda


Masamune y Muramasa fueron dos herreros de los siglos XIII y XIV,
aproximadamente, que
revolucionaron la forja de las hojas de las katanas ganándose la fama en aquellos tiempos, fama que ha llegado hasta nuestros días.

En Japón la materia prima de la que disponían no era de buena calidad, no era nada raro que las katanas terminarán rompiéndose con un uso menos prolongado que del resto de armas usadas en esta época. Aquí es donde entran Masamune Ozaki y Muramasa Shinji. Masamune logró gran fama por forjar espadas de hasta 2 metros de longitud a través de una técnica que consistía en la laminación de una hoja de hierro en un solo bloque con acero trenzado, lo que las hacía además más resistentes que el resto de katanas de aquella época. Muramasa, que según la tradición popular era discípulo de Masamune, aunque por las fechas que se dan esto no queda realmente claro, Fabrico también armas de gran calidad, siendo su distintivo personal el que las hojas fuesen algo más cortas pero más curvadas y afiladas de lo normal, lo que las hacía perfectas para emplearse para decapitar al enemigo.

Hoja de una katana de Masamune Ozaki

Según la creencia popular estos dos herreros representan el Bien y el Mal, y según quien cuente la historia estos se personificarán en uno u otro herrero. Masamune por regla general será quién personifique el bien y Muramasa el mal, esto se deberá a que en la era del shogunato de Tokugawa Ieyasu (primer shōgun de la época Tokugawa) prohibiría las espadas forjadas por este herrero, extendiendo el rumor de que sus espadas estaban malditas, debido a que gran parte de su familia había sido asesinada con armas forjadas por Muramasa (su abuelo, su padre y su hijo). Según la leyenda, ambos herreros se encontraron en una ocasión en las orillas opuestas de un río. Allí se retaron para ver cual de los dos fabricaba mejores katanas, dicho esto Muramasa metió su espada en el río cortando de forma limpia una hoja que iba deslizándose por el lecho del río, aunque como ya he dicho hay versiones en las que es Masamune quien personificaría el mal y por lo tanto quien haría esto. Acto seguido sería Masamune quien intentaría lograrlo pero en vez de eso lo que consiguió fue que todo objeto que bajase arrastrado por la corriente del agua esquivase la hijo de la katana fabricada por él. Según la concepción japonesa aunque la katana es un arma, esta no es una herramienta de destrucción y muerte, por lo que está jamás deberá dañar a seres puros, que es justamente lo que la katana de Masamune hacía en la historia desviar cualquier objeto de la trayectoria de su hoja.

Katana atribuida a Muramasa

La fama de estos herreros lejos de extinguirse con el paso del tiempo se ha mantenido hasta nuestros días siendo bastante común oír sus nombres en mangas, animes, libros, videojuegos, etc. Muestra de ello sería, por ejemplo, la saga Final Fantasy en la que desde sus inicios contenía un arma con el nombre de alguno de estos dos herreros. También encontraremos referencias a estos maestros en juegos como Castlevania, Secret of Mana, Soul Calibur, o películas como Los Inmortales o animes como Soul Eater.

Fuentes: Wikipedia(Masamune y Muramasa), Pixfans y Sanepox(postcast del Búho)

16:48

Evangelion en el monte Fuji

La popular serie evangelion nos vuelve a sorprender una vez más, hace unos meses era con la noticia que sacaban las bicis de Rei y de Asuka, más tarde la cadena de supermercados Lawson tuvo que posponer su promoción especial de Evangelion (comida, revistas, figuritas...) por la cantidad de frikis que se desplazaron hasta el lugar.

El parque de atracciones Fuji-Q HighLand inaugurará el pabellón dedicado a Evangelion a finales de julio de este año, aunque para ello hay que acercarse hasta lso pies del monte Fuji. ¿Quién no se acuerda del episodio 1 en donde shinji veía por primera vez al EVA-O1? Pues todo el que se acerque por allí podrá experimentar la misma sensación de Shinji, ya que recrearán la escena del eva en el angar a escala 1:1. Para el proyecto de "Evangelion: World – Life-Size EVA-01 Construction Project" se van a gastar el módico precio de 150 millones de yenes (unos 1300 millones de euros), a parte del busto del Eva01 también nos vamos a encontrar con la imagen de Kaworu Nagisa en tamaño real, una cabina en donde la gente podrá montarse, el museo dedicado al mundo de evangelion, y la tienda de los recuerdos.

Para los amantes de los mechas pueden aprovechar la oportunidad y de paso ver las otras atracciones que hay basadas en Gundam, una de ellas es un robot a tamaño real y la otra una montaña rusa. Una parada imprescindible para los amantes y seguidores de esta serie, y así de paso a dar una vuelta por el monte Fuji.

Por Mai

23:43

Hello kitty

A estas alturas ¿habrá alguien que no conozca aún a esta gatita blanca? Para aquellos que no hayan tenido aún el gusto de conocerla se la vamos a presentar: su nombre es Hello Kitty, nació el 1 de noviembre de 1974 en los suburbios de Londres, es una alegre y amable gatita que hace ricas tartas y la que más adora es la tarta de manzana que hace su madre, además está muy unida a su hermana gemela Mimmy.


Hello Kitty es un producto de la compañía japonesa Sanrio, fue diseñada por primera vez en 1974 por Ikuko Shizumi y el primer producto fue un monedero de vinilo, pero la diseñadora que lleva más de 20 años creando todo tipo de accesorios, productos y complementos de esta gatita blanca es Yuko Yamaguchi, hasta 1976 esta marca no obtuvo derechos de autor y desde entonces es conocida globalmente. A esta blanca gatita de forma antropomórfica y con su lazito en la oreja izquierda genera al año unos 250 millones de euros anuales en ventas, además de tener un parque temático "Sanrio Puroland" propiedad de sanrio.

Se han hecho diferentes series y películas sobre hello kitty aunque una de las más conocidas es "Hello Kitty furry tale theatre" estrenada en 1986 y doblada al español un poco más adelante, desde entonces hasta el 2008 se han seguido haciendo series de la minina mas longeva del planeta. En cuanto a videojuegos el primero que salio en 1992 para la consola NES, aunque la mayoría de los juegos no se han lanzado fuera de Japón, al igual que muchas consolas de edición especial como la Hello kitty dreamcast, hello kitty game boy pocket y la hello kitty crystal edition Xbox.

Además se han hecho accesorios de moda (camisetas, pijamas, ropa interior...) y de joyería (colgantes, pendientes, anillos...), pero ahí no se queda todo ya que tiene hasta su propio álbum de música titulado "Hello world", se han comercializado las guitarras "hello kitty stratocaster" e incluso aviones. En el 2004 Unicef premio a Hello kitty con el título de UNICEF amigo especial de los niños, en el 2008 Japón la declaro embajadora japonesa de turismo en China y en Hong Kong, en ese mismo año Dior hizo diseños exclusivos para la gata de la temporada otoño-invierno de ese año. Además se ha hecho mención de la gata en series como anatomia de Grey, los Simpson...

Aquí os dejo con cosas curiosas que he llegado a encontrar sobre la gata:






Por Mai